Courir dans le ciel, exposition collective

Je vous fais part de mon plus récent projet. Désolé de ce long silence mais il peut s'avérer difficile de trouver le temps de promouvoir les œuvres et les projets, de s'occuper de sa correspondance et en plus de trouver le temps de créer. Au quotidien maintenir un blog peut s'avérer exténuant!

Je partage avec vous l'une de mes plus récentes œuvres présentées chez Engramme dans le cadre de l'exposition collective Courir dans le ciel. Cette exposition s'insère dans le cadre de la 8e édition du Mois de la poésie et a pour titre l'extrait d'un poème de DENISE DESAUTELS tiré du livre La Marathonienne, éditions La Courte Échelle, 2003. 

L'oeuvre Ciel d'acier s'inspire de ce thème et témoigne bien ma démarche artistique. À la fois simple et minimale dans son expression, sa conception révèle toute sa complexité. Éditée en divers formats soit: 3 épreuves de 96 x 22 pouces (impression recto seulement) et 4 épreuves imprimées recto verso de 48 x 22 pouces. L'image est le résultat de 2 matrices de 48 x 22 pouces. L'impression recto verso produit ce que l'on nomme communément appelé en imprimerie un livret. À ce livret s'ajoute quelques pages de textes (6) ainsi que la page couverture. L'ensemble fut plié, relié et découpé sur 3 faces. Le résultat final est devenu ainsi le livre d'animation Ciel d'acier.  Le texte s'inspire du haïku, une forme de poésie japonaise composée de 17 syllabes. 

Titre: Ciel d'acier
Format: 96 x 22 pouces
Technique: estampe
Support: papier Fabriano

Ciel d'acier, livre d'artiste E.A. 1/2

Un printemps sous le thème de la sculpture

Ouf! Comme tout va vite, très vite, trop vite!  Malgré ce long silence sur mon blog, il s’en est  passé des choses depuis le démontage de mon expo solo de février. Les mois de Mars et d’avril furent réservés à l’élaboration et à l’envoi de dossiers pour diffuser les œuvres de la série Humanité et ses aléas. Ce nouveau projet se construisait lentement en parallèle à Créer dans l’ombre. À la fin d’avril après deux semaines de vacances bien méritées, je recevais déjà des réponses positives.

Collectivité, gravure, 25x66cm., 2012

À cet effet, l’une des gravures de la série Collectivité fut sélectionnée pour la 10^ième édition du concours d’œuvres d’art Visions qui se déroule du 5 juin au 11 septembre au Musée Marius Barbeau à St-Joseph de Beauce. Ce concours vise à récompenser un artiste dans chacune des MRC de la grande région de Chaudière-Appalaches. L’exposition se poursuivra tout l’été. Pour plus d’information suivez ce lien : http://www.museemariusbarbeau.com/expositionsnow.html

Hiérarchie, gravure, 66x50,2012

Solitude, gravure, 50x66cm., 2012

S’ajoute également la sélection de 3 gravures de la même série pour la 15^ième édition de la biennale Interbifep qui se déroulera à Tuzla en Bosnie Herzégovine. Interbifeb est une biennale du portrait qui se déroulera du 17 septembre  au 2 novembre et j’y représenterai le Kanada. Je vous communiquerai plus de détails d’ici là. En attendant, vous pouvez consultez leur site internet au : http://www.galerijaportreta.ba/interbifep.htm 

Pour mon futur projet Humanité et ses aléas, j’aborde un aspect plus sculptural. Je travaille présentement à la conception de la première sculpture de ce groupe. L’idée est de créer un groupe de personnages en mouvement. La conception d’une installation cinétique est un défi de taille mais ça progresse bien. Le plus difficile fut de mettre au point le premier mécanisme. Cette étape est pratiquement complétée. La conception des autres sculptures du groupe sera du copier-coller avec une multitude de variantes. Ce regroupement s’appellera : Les dissidents. Sur ce, je vous dis à la prochaine en vous laissant quelques photos de ce premier automate.

Vernissage de Créer dans l'ombre

Jeudi le 7 février se déroulait le vernissage de l’exposition Créer dans l’ombre au centre d’artistes Zocalo.  Ce fut un moment d’échanges enrichissants avec des gens incroyables. Je tiens à remercier tous ceux qui se sont déplacés malgré la distance et le froid intense. Je remercie également les membres du centre d’artistes Zocalo pour cet accueil aussi chaleureux. Ce sont des gens passionnés par la gravure et par la création artistique.

Exposition Créer dans l'ombre à Zocalo, Montréal

La galerie du centre d'artistes Zocalo est aménagée à même l’atelier de gravure. Cet espace de diffusion vise à faire découvrir l’estampe au grand public tout en permettant aux artistes d’échanger sur leurs pratiques et leurs démarches artistiques. Je vous invite à découvrir ce centre au : www.zocaloweb.org

Zocalo, fondé en 1992 par Claire Lemay et Johanne Proulx, était dédié, dès le départ, à la création d'estampes. Lors d'un voyage au Mexique, les deux artistes adoptent le mot espagnol d'origine aztèque, le zócalo, qui désigne une grande place publique.

Le centre d'artistes professionnels, membre du Regroupement des centres d'artistes autogérés du Québec (RCAAQ), a pour mission de soutenir la recherche, la création et la production en art imprimé gravure, estampe numérique, collagraphie, monotype, livre d'artiste). Divers équipements et un support technique sont mis à la disposition des artistes membres. Par des échanges avec d'autres ateliers et la multidisciplinarité artistique, le centre vise à créer des liens tant au niveau national qu'international.

L’exposition se déroule du 4 au 22 février 2013. Les heures d’ouverture sont du lundi au jeudi de 10h à 15h. Le centre d’artistes Zocalo est situé au 80 rue St-Jean à Longueuil, Montréal.

Exposition solo à Zocalo

Me voilà de retour sur mon blog après quelques mois de silence avec la présentation de mon exposition Créer dans l’ombre II. Cette exposition solo se déroulera du 4 au 27 février 2013 au centre d’artistes Zocalo situé à Longueuil (Montréal). Je vous invite à venir me rencontrer lors du vernissage qui se tiendra jeudi le 7 février à compter de 17h30.

En m’appropriant cette galerie, je compte plonger les visiteurs au sein de mon processus de création en partageant mes préoccupations ainsi que mes questionnements. Créer dans l’ombre vise à transporter le spectateur au cœur de mon atelier imaginaire et de ma démarche. C’est en quelque sorte, une incursion entre le réel et l’irréel. La réflexion initiale initiant le projet était la suivante :

« 12 mars, En cette matinée d’hiver glaciale, la page blanche me perturbe depuis des semaines. Dans la pénombre de mon atelier, le regard fixe, j’observe ma main immobile et hésitante. Mon esprit questionne la nécessité de créer, ma motivation est ébranlée. Les doutes et les questionnements s’entrechoquent. Ce passage à vide m’inquiète. Un sentiment de panique s’installe. Pendant que mon cerveau s’emballe, mon regard distrait se fixe sur l’ombre projetée de ma main tenant mon crayon. Doucement, j’en observe le mouvement lent. Sa présence est rassurante. L’ombre fusionnée de ma main et de l’outil que je manipule m’interpelle. L’outil est-il le prolongement de ma main, de mon bras, de mon corps et de ma pensée?

Bienvenue à tous!

L'exposition est présentée à Zocalo au 80, rue Saint-Jean, Longueuil.

Pour toutes informations visitez le site web : www.zocaloweb.org

Heures d'ouverture de l'exposition : du lundi au jeudi de 10 h à 15 h

Entrée libre

Projet en cours --- Work in progress

Peace process,  25x33cm.

Je tenais à partager avec vous mes travaux en cours de réalisation. Cette nouvelle série de gravures s'intitule provisoirement  Humanité..., Humanity... 




La première œuvre issue de cette nouvelle recherche est Peace process. Cette œuvre sera présentée en mai et juin 2012 dans le cadre de l'exposition Prints for peace à Monterey au Mexique à la fifth international Prints for peace México.
http://www.printsforpeacemexico.blogspot.ca/

Amorcé en 2011, le projet évolue lentement. L'exploration de cette thématique est particulièrement inspirante.  La production donnera lieu à quelques éditions mais surtout des monotypes. Par définition, une édition est un tirage limité d'une ou plusieurs matrices. Dans ma production, les éditions se limitent à une dizaine de gravures maximum. Les gravures issues de cette édition varieront légèrement d'une à l'autre. Tandis qu'un monotype est une œuvre unique imprimée.

 Grande presse de l'atelier d'Engramme

Les matrices sont découpées dans le métal pour ensuite subir diverses altérations, tantôt grâce à la taille directe et/ou par l'acide. Chacune des matrices est encrée manuellement. Le processus est relativement long. Les plaques sont par la suite soigneusement disposées sur le lit de la presse. Le tout est recouvert d'une feuille de papier à gravure humidifiée. Ensuite, on rabat les blanchons servant à accroître la pression par dessus le papier. Finalement, on actionne la presse en tournant la roue. Cette opération sera répétée pour chacune des estampes.

En utilisant une multitude de matrices, je peux explorer d'avantage les suites et les séries. Cette démarche me permet également d'établir un dialogue que ce soit entre les matrices et/ou les gravures. Les possibilités sont presque infinies. Il en résulte un constat de notre Humanité...

Je prévois conclure ce projet par la présentation d’une exposition solo en 2013. Restera à trouver un lieu approprié et à compléter la conception de ce corpus d’œuvres. 

ENCANN' encan bénéfice

ENCANN' du 22 au 30 mars 2012

Dans le cadre de sa collecte de fonds, le centre d'artistes Regart vous invite à venir miser sur ses cannes-art!

Au cour du mois de février chaque artiste ou organisme participant à l'Encann' a reçu une boite de conserve vide qu'il a rempli des objets les plus emblématiques de sa démarche artistique ou de sa mission. La boite a été scellée à Regart et ornée de l'étiquette fabriquée par l'artiste ou l'organisme.

 

Toutes ces œuvres en conserve sont réunies et exposées dans les locaux de Regart du 22 mars au 30 mars 2012, date de l'encan public silencieux au profit de la campagne de financement de Regart.

Nous vous invitons pour l'encan, vendredi le 30 mars.

18h-20h: enchères silencieuses

20h-20h30: dévoilement des gagnants

20h30-0h00: party-performances de djs

Regart, 5956, rue Saint-Laurent, Lévis, QC     wwww.centreregart.org

recto de la boite

verso de la boite

De mon côté, l’œuvre que je soumets à l'Encann' reflète bien ma démarche artistique. Je tenais à partager avec vous quelques photos des étapes d'emballage et vous présenter son contenu. Pour la plupart des visiteurs de l'exposition le contenu de la canne de conserve demeurera mystérieux, à l'exception des gens possédant un téléphone intelligent.  À cet effet, à l'endos de ma boite de conserve figure un code barre 2D. Ce code barre renvoie grâce à la magie d'internet à mon blog et évidemment, permet de voir ce que j'ai inséré dans la boite.  C'est une eau-forte au format de 15x10cm. accompagnée d'une fourchette en argent faisant office de lutrin.  Cette gravure est tirée de la série Dévorer des yeux créée en 2002.

Alors vous savez maintenant ce qu'elle contient...    Et si vous aimez...  cliquez J'aime
 

Dévorer des yeux-fourchettes, 15x10cm. 2002,

Série de gravures: Dévorer des Yeux, 2002

Expo 2011 Créer dans l'ombre

 

Créer dans l’ombre

Ce projet fut amorcé et présenté en août 2011 dans le cadre des auto-expos de l’été chez Engramme. L’objectif principal de cette mise en espace était de documenter la phase I de mon projet. L’appropriation de la galerie fut également une occasion de plonger le visiteur à travers mon processus de création et de partager mes préoccupations ainsi que mes questionnements. Créer dans l’ombre visait à transporter le spectateur au cœur de mon atelier imaginaire et de ma démarche. Ce fut quelque sorte, une incursion entre le réel et l’irréel. La réflexion initiale au projet et qui accompagnait le carton d’invitation était la suivante :

 

   « 12 mars, En cette matinée d’hiver glaciale, la page blanche me perturbe depuis des semaines. Dans la pénombre de mon atelier, le regard fixe, j’observe ma main immobile et hésitante. Mon esprit questionne la nécessité de créer, ma motivation est ébranlée. Les doutes et les questionnements s’entrechoquent. Ce passage à vide m’inquiète. Un sentiment de panique s’installe. Pendant que mon cerveau s’emballe, mon regard distrait se fixe sur l’ombre projetée de ma main tenant mon crayon. Doucement, j’en observe le mouvement lent. Sa présence est rassurante. L’ombre fusionnée de ma main et de l’outil que je manipule m’interpelle. L’outil est-il le prolongement de ma main, de mon bras, de mon corps et de ma pensée? »

crédit photos: Sylvain Roy